• 第一次官方訪談 2005.09.22
• 第二次官方訪談 2005.11.08
• 第三次官方訪談 2005.12.13
• 第四次官方訪談 2006.02.06
• 第五次官方訪談 2006.05.14
• 第六次官方訪談 2006.07.06
  

訪談標題：

—— 重要的並不是自己身處何方 ——

—— 重要的是，無論身處何方，都能夠保持自我 ——

2005.09.22
  
■ 訪談者：山田裕美（以下簡稱山田）

自從 2001 年以單曲『爱し子よ（親愛的寶貝）』出道以来，你一共發行了 7 张單曲， 4 張專輯，以及『楳図かずお恐怖剧场／ルルティア・トラッス（楳图恐怖剧场 /Rurutia Tracks ）』。雖然這给了大家一种種 “ 工作活動至今一切順暢 ” 的强烈印象，你卻在出道快滿五周年的當下轉向地下音樂，请請問現在心境如何呢？


■ Rurutia

從出道開始至今四年，我有幸能在非常受保護的環境下進行製作。唱片公司和事務所的各位都非常看重我做的音樂。通常情況下，除去必須完成的製作以外，我其他什麼事情都不做，只專注於音樂創作便好。在那種非常有秩序的環境中集中進行創作，結果這四年來不知何時便發覺，自己對音樂的意識似乎繞完了一整圈。既然繞完了一整圈，我就想著自己必須向 “ 下一個階段 ” 進發了。


■ 山田

你所指的 “ 下一個階段 ” ，就是轉向地下音樂領域的這件事嗎？


■ Rurutia

是的。對我來說，時常有些變化是相當重要的一件事。雖說秩序井然的環境比較舒適，會想讓我留下來，可是那樣的話，就無法邂逅新事物了。我想盡力接觸各式各樣的事情，讓我心緒澎湃，然後不停地製作著 “ 現今我想表達的想法就是這個了 ” 這樣的作品。為此，能夠忠實自己想法的製作環境是很必要的。

此外，主流音樂公司是由大量人員構成的世界，一切都變得系統化。參與人員有各種不同的意向，連唱片發行日也是好幾個月前就決定了的，怎麼說呢，總覺得和自己想好的時機錯過了。歌曲傳達給大家的時候，都已經不再是 “ 現在的自己 ” 所要表達的想法了。並不是說那是壞事，而是說，我想做這樣一種藝人 —— 我想要盡最大能力，在同一時間把自己的想法傳達給等待著我的人們，就好像我昨天寫的信能在今天送到一樣。如果想把這種風格付諸實際，我認為，轉入地下音樂，在自己能決定一切的環境下工作，會比較好。


■ 山田

沒有感到不安嗎？


■ Rurutia

沒有。畢竟這是自己決定了的事。對我來說，做音樂是最大的幸福，創作本身就是最令我歡喜的事。所以我並沒有因為環境改變而變得不安。重要的並不是自己身處何方；重要的是，無論身處何方，都能夠保持自我。


■ 山田

我聽了四張原創專輯，已發行的歌曲中，曲風和編排風格各異，傳達了極大的熱情。你剛才提到 “ 繞完了一整圈 ” ，那麼今後的作品，是否會回到某種原點上去呢？


■ Rurutia

自從作為藝人的 Rurutia 誕生以來，我感覺，音樂創作至今一一喚起了沉睡在我自身之中的那些未知的部分。通過出產作品，我也漸漸瞭解自己作為藝人所擁有的可能性。我想，這四年來就是為此而度過的時期吧。在音樂方面，我吸納了各異的曲風。在歌詞方面，我學到，不僅能在歌詞內包含感情，也能由歌詞向外流露感情。如此一來，我一方面探尋著自己，變化著前行，另一方面能夠找到我不變的部分。幸好我理解了自己「不變的部分」的價值觀，我才清楚地明白自己從此想要向何方進發。我真實地感覺到，這件事將對我現在創作的作品產生很大影響。

從此以後，我想要更深更深地挖掘自己。所以說，雖然繞完一整圈以後 “ 回到原點 ” 這個表達並沒有錯，這卻和 “ 回到起點線 ” 的概念完全不同。對我來說，果然還是 “ 跨出不同的一步，進入第二階段 ” 的那種感覺。


■ 山田

原來如此。看來今後能夠期待更加具有深度的 Rurutia 世界了呢。 那麼，作为為這位艺藝人活动動第二階段的第一張單曲『スピネル（尖晶石）』將在 11 月 21 日發售。 關於這張單曲，我們將在下回訪談中展開詳細討論。


　　　　　　　　　　　　　　　

訪談標題：
☆ 我毫不猶豫地決定「下一張單曲就是這首歌了」 ☆


［本次揭載的是錄製過程中所拍攝的照片］

■訪談者：山田裕美（以下簡稱山田）
更換唱片公司後的第一彈單曲「 Spinel （尖晶石）」就要在 11 月 21 日發售了。此外，你最近首次通過網路廣播的形式展露了形象。那麼今天，我期望能夠聽你談談這兩件事情。


■ Rurutia
好的，請多關照。


■ 山田
如果加上東芝時期的作品，總的算起來這就是第 8 張單曲了。我想，今年你迎來了很大的轉折期，無論對你還是對歌迷來說，這張單曲，將是在你的藝人活動生涯中，拉開第二階段帷幕的作品。首先，對於更換公司後的第一彈這件事情，是否特別地在意過？


■ Rurutia
這次除了『 Spinel 』以外，可以用上的候補曲還有三首左右。可我毫不猶豫地決定「下一張單曲就是這首歌了」。
關於這首歌，在我製作試音帶的時候，腦海中早已把編曲、曲子的意境和歌詞編排好了。所以進入實際錄音階段之後，真的是非常順利的。自從轉入地下音樂之後，我並沒有過多地考慮這樣那樣的事情，而單是專注於聆聽現在的自己的聲音，完成了錄音。一面和佐藤先生（製作人）交談探討，一面為了能忠實地表現自己所構思的音樂，自由地製作。

c/w 的「白月　銀絲」是鋼琴抒情曲（ Piano Ballad ），有些不可思議，雖說許久以前就想要試試看不插電的錄音（ Unplugged ），至今卻從未嘗試過。我當時想要聽聽看很少的樂器編排和人聲那種簡約的感覺，從這一點來講，是帶著和「 Spinel 」同樣的意識而製作完的。


■ 山田
Rurutia 的聲音是頗為獨特的風格，自從上次訪談以來我就完全沉浸其中了，可以說是原原本本地傳達了心緒的浮動，真是獨特的表現呢。


■ Rurutia
謝謝你。說到聲音，對比最近的曲子，我覺得這次（單曲）中表現得相當情感化。唱歌的方式與旋律和樂音也有著相當深厚的關係，這兩首歌則是毫不猶豫地、自然地表達出來了。


■ 山田
關於歌詞， Rurutia 的歌詞中有許多給人留下印象的話語，無論哪首歌都令人禁不住去思索、令人感動。你究竟是怎樣作詞的呢？


■ Rurutia
關於詞，我創作旋律的同時就浮現了具有豐富意象的故事，之後為了讓意象的色彩更為濃厚，我就拼命地把樂曲聽了再聽，隨後一個一個舀起腦海中浮上的具體詞語 —— 就是按照這樣的感覺寫歌詞的。


■ 山田
原來如此。怪不得聽 Rurutia 的歌曲時，感覺自然和色彩都浮現而出了呢。另外也想稍微談談編曲。你剛才提到過，在「 Spinel 」的試音帶階段就已經想好了編曲和意象，那麼你一直都是在最初階段就思考著意象來進行製作的嗎？


■ Rurutia
作曲的話，大多數情況下都是彈著鋼琴或者鍵盤作曲的 —— 配上大致的和絃，決定旋律的走向，然後開始 MIDI 編曲（ Sequence ），到了那個時候就能好好考慮樂音編排的方向了。有些時候，在這個階段，心裏已經差不多完成了編曲，不過基本情況下，進入製作前期（ Pre-Production ）以後才會下最終決定。製作前期的時候會進入工作室，和佐藤先生進行會議，實際上就是為了最終錄製工作編排 MIDI 編曲。大概就是按照這個感覺製作編曲的。

由於佐藤先生是最初出道時的靈魂人物，所以就算我不去詳細解釋試音帶裏無法很好表現的部分，他也能夠明白。在聽試音帶的時刻他就能夠瞭解我想要表達的東西，並且還能給我出更好的點子，真的很值得信賴。

關於編曲樂音的世界觀，我受 Alternative 、北歐系、 Ambient 的影響比較大，「 Spinel 」也是這樣，現在的我很自然地能做出搖滾色彩強烈的東西來呢。


■ 山田
c/w 的「白月 銀絲」，你剛才提到過這是不插電的（ Unplugged ），實際嘗試了錄音過程之後，感覺如何呢？


■ Rurutia
之前一直沒什麼機會嘗試用簡單的樂器構成的曲子，這次能有機會做出來實在太好了。這首曲子是按照鋼琴節奏來的，不過我考慮以後試試看只用上弦吉他（ Acoustic Guitar ）作重音和琶音的曲子，或者單純是人聲加上和聲那種類型的曲子。


■ 山田
只是訪談了一下，我就已經很期待專輯了呢（笑）。接下來，您最近好像首次嘗試了由『 RURUTIA.COM 』放送的流音頻網路廣播呢。


■ Rurutia
的確如此，很是緊張。


■ 山田
至今為止在你本人完全沒有在任何宣傳活動或現場演出中露過面，而現在初次努力展露形象，請問有什麼感觸呢。


■ Rurutia
是呢。我至今為止的音樂活動風格，無論怎樣都難以取得與聽眾之間的溝通，所以這次有幸通過廣播能夠直接傳達感想、直接收到歌迷們的留言，實在是很高興。由於也是第一次涉及到展露形象，有許多聽上去有點艱難的地方，然後我一邊想著 “ 真笨啊 ” 、 “ 真對不起啊 ” ，拼命地說著話（笑）。但是我想，用自己的說話方式來說話，才能夠給聽眾傳達一個具有存在感的「 Rurutia 」，但願這能夠讓大家更容易地理解我的音樂。我聽別的藝人的音樂時，我也是讀著聽著來自那位藝人本人的留言和訪談。通過這種方式，對於那個人作品的理解就更深了一步。「這個人平時是用這種方式呼吸的，所以才能創作出這麼棒的曲子呢」之類；而且那些之前一直未能完全理解的音樂，在聽了那個人的話語之後，
就好像馬上能夠理解了，之類的。我想，音樂是能夠滲透一個人內心的東西，所以傳達人性的一面也是很重要的。從歌迷們那兒收到有關我的信，我感覺當初開始做廣播真是太好了。雖說形象方面暫時還不成熟，我想要製作一個能和聽眾們一同開心的節目。

訪談標題：
☆ 每天都去逛樂器店，仿佛著了迷 ☆

訪談者藤岡雅文，以下簡稱藤岡。


■ 藤岡
初次見面好。今天想要談談 Rurutia 作曲時所採用的、具體的系統環境。請多關照。


■ Rurutia
請多關照。


■ 藤岡
我感覺，你剛剛出道時，那些編曲和編程比較困難的部分，你也積極地付出了心血。你最初是在什麼契機之下開始關心錄音器材之類的呢？


■ Rurutia
我自幼便夢想能從事音樂方面的工作，可具體該怎麼做，當時真的一點也不明白。不過，為了讓別人聽到自己作的曲，首先必須得製作 DEMO （試音帶）。雖說我會彈鋼琴，可是我想，僅憑鋼琴，是很難確切地傳達我想表現的音樂的。於是在我做各種調查的時候，瞭解到了 DTM 這個詞語，以此為切入口，逐漸逐漸地學會了相關的知識。因為我簡直是從一無所知的狀態起步的，所以還真花了一番功夫。那時完全不明白電腦的設備結構，也
不知道為什麼用麥克風唱的歌能被錄進電腦裏 —— 當時的茫然已經到了這種程度了呢。


■ 藤岡
那麼，與其說一開始就喜歡，還不如說是因為必要起見，而被迫投入學習了呢。


■ Rurutia
是這樣呢。一方面憑藉專業雜誌來調查學習，如果還是不明白，就到樂器店找店員詢問各種各樣的問題，然後堅持把他們說的話記住。還真是挺拼命的，畢竟喜歡音樂嘛，那時每天都去逛樂器店，仿佛著了迷似的。包括秋葉原我也是經常去的喲（笑）。翻來覆去地細讀說明書，封面之類的早變得破爛不堪了。當時買下的 ROLAND 音源，以及店員推薦過的 “LOGIC” （音序器），即使現在都還珍惜著使用，雖說是升過級的版本。因為當時不太瞭解音軌的使用方法，我還特地把刻入的伴奏，錄進 4 英寸的 MD 答錄機，然後再把歌聲混加進去。現在偶爾也會去重聽當初的試音帶，平衡度還是相當不錯的呢。（笑）


■ 藤岡
所謂 “ 試 ” 音帶，還是要等正式錄音完結之後才能知道最終效果，不過它本身也一定包含了許多好的具有個性的味道吧。是不是有時也會出現 “ 無法超越試音帶效果 ” 的情況呢？


■ Rurutia
我能明白你的意思。我剛出道時，也曾就這個內容，與錄音人員進行過多次會議。就說演唱方面吧，
我原本不是很擅長快讀練習，（譯者注：練習在短時間內，話說得又多又快）出道當初曾接受過聲音訓練。後來發聲狀態的確穩定了不少，唱歌的方式變得莊重正式，聲音技巧也嫺熟起來。可是，在這個過程中，我發現，我逐漸開始注重於音量和顫音之類的表面功夫，卻把我最想珍視的 “ 歌唱的意義 ” 拋到了一旁。實際上，有幾次，到了混音階段的時候，錄音人員也感受到這一點，並全員要求重錄。

正式錄音的時候，器材設備優秀，所以聲音方面很有說服力。除此之外，連唱歌方式也變得太莊重，所以，連我自己唱的時候，都會迷惑 —— 這樣真的行嗎？結果，我只是抓住了技巧，卻不知道自己為什麼在唱歌。而試音帶階段的唱歌方式，確切地理解了歌曲的原本意義，那才是我真正想要詮釋的感覺。

有時候，我的歌曲裏如果用上一般所謂的 “ 有技巧的唱法 ” ，那麼，作為重要元素的 “ 世界觀 ” 則不能使人滿意。嗯 —— 到底該怎麼說呢，還是會讓人覺得難以置信的吧。和工作人員已經合作了這麼多年，他們也比較瞭解我，所以我才能保持自我，安心地進行製作。話雖如此，音樂畢竟是無形的，我覺得，用它來向人們傳達各種意義，真是一件不容易的事。


■ 藤岡
尤其是 Rurutia 的聲線，要向莊重正式的感覺靠近，我也覺得不大符合風格呢（笑）。對了，在那之後，器材方面有什麼變化嗎？


■ Rurutia
剛好從出道時開始，就有人教了我邏輯音軌的用法，只是 ProTools 的廉價版，並把它加入自己的系統裏了。因為 ProTools 在正式錄音裏也被使用，又能忠實再現試音帶的音樂氛圍，真的是能被充分利用的工具。最近我構思試音帶的編曲時，如果需要一些在我的音源裏沒有的樂音，我就通過網路，把 ProTools 的檔傳送給錄音室裏的工作人員，他們幫忙找到那些必要的樂音，再通過網路傳送給我。越說越詳細了（笑）。

不過，我想要的樂音呢，若是把具體的樂器名稱給工作人員倒是沒問題，可是，當我腦海中只有模糊的意象感時，就有些麻煩了。比如 “ 我想要紫色絲綢那樣的光滑 PAD 音 ” 之類的。身為音樂製作人的佐藤先生，最初似乎有些困擾。這方面，真是一如既往的給他添麻煩了。


■ 藤岡
試音帶裏錄製的音軌，會在正是版本裏使用嗎？


■ Rurutia
不同的曲子情況有別。製作前期的階段，會就編曲的方向，音高，節拍，聲線等方面，與佐藤先生一同交流。有些音軌在那時就需要重新構築，有些則可以原封不動地使用。雖說音頻上偶爾會換成完全不同的感覺，但是基本而言，正式錄音反映的，是試音帶裏我所表現出的個人風格。正式錄音的系統環境十分充實，非常方便呢。


■ 藤岡
我覺得你有不少搖滾系的音樂，吉他之類的需要另外錄入嗎？


■ Rurutia
最終，音軌的吉他部分都會被更換成真實樂器，然而，在試音帶階段，並不完全是那樣，只有在具體傳達樂曲意象的必要時刻，才會專門錄入。


■ 藤岡
幾年來軟音源的使用頗為廣泛，不知你具體用什麼樣的音源呢？


■ Rurutia
軟音源大概是從去年開始用的。現在常用的是「 SampleTank2 」、「 Atomosphere 」、「 Trilogi 」和「 Stylus 」。樂音的品質優秀，完全錄音效果也特別好，工作真的是變得輕鬆不少呢。因為我常常在一天內同時進行三首曲子左右的平行作業，在曲子之前前後來回也變得十分簡單。雖說我的系統和電腦幾年來被使用的頻率已經很高，但是最初購買的器材用起來很簡便，我也離不了手。我想我暫時還會以現在的系統環境進行製作的吧。


■ 藤岡
在日本的女性藝人中，能進行今天這樣內容的對話是十分難得的，我很高興能同你展開這樣趣味盎然的話題。以後也請多多出產優秀的曲子。若有機會，下次請和我談談錄音室裏所採用的系統。


■ Rurutia
請務必前來造訪錄音室。我會在我所瞭解的範圍內給你介紹的（笑）。

訪談標題：
☆ 想要把背景樂清晰地敲打出來 ☆   


■ 訪談者山田裕美：（以下簡稱山田）
作為你轉入地下音樂後的第二彈單曲，『微笑的瑪麗亞』剛剛於 1 月 26 日 開始發行。今天還請你詳細談談這張『微笑的瑪麗亞』。


■ Rurutia
好的，請多多關照。


■ 山田
我最初聆聽『微笑的瑪麗亞』的印象是這樣的：把這首曲子放在你五年來音樂的總體流派中去聽的話 —— 打個比方來說，之前的樂曲，像是從流雲的上方飄入雙耳的，而『微笑的瑪麗亞』，可以說視線接近聽者，聽起來像是從大地上湧來的。
在這方面你是否特意考慮過的？


■ Rurutia
這樣啊， “ 視線接近聽者 ” 這一點，我似乎多少明白一些你的意思。這次單曲，我本來想過， “ 想要把背景樂清晰地敲打出來 ” 。因此，在制音過程中，盡可能地簡化，僅僅留下必要的音軌。譬如說， Synthepad （譯者後注）那一類聽起來空間廣闊的音源，或者聽上去色調濃重的音軌，我一律不用，而是單單起用了最低限度的，必要的節奏音軌，弦吉他的擊音之類。樂曲的構成就是這些，我想，也許正是這樣，才造成了 “ 視線接近聽者 ” 的聽覺效果吧。
在轉入地下音樂之前，曾積極地採納過廣泛多樣的音樂要素。自從轉入地下音樂以後，我希望下一張專輯，與前幾張專輯相比，能夠做出搖滾色彩相對統一的效果。我想以後創作的曲子也會有那個傾向的。


■ 山田
你剛才提到了下一張專輯，這麼說來，下一張專輯會在近期發行嗎？


■ Rurutia
關於專輯的發行問題，許多歌迷都期望我能夠早日出品，我個人，也是希望能夠更早地傳送給大家，不過說真的，發售日應該還要稍微多等一段日子。我想精心挑選色調統一的專輯作品，而作曲方面則是自由而不加限制，所以能逐步而平穩地進行製作。因此，恐怕要再花一些時間，才能完成專輯用曲呢。（笑）


■ 山田
是這樣啊。我剛才好像在催命似的，真不好意思。（笑）


■ Rurutia
沒有沒有（笑）。各位滿懷期待地等待，給了我精神上很大支持，對我來說也是再高興不過的事情呢。


■ 山田
那麼就算是聊完專輯了，就讓我們拭目以待了。回到『微笑的瑪麗亞』的話題上，你剛才提到 “ 想要把背景樂清晰地敲打出來 ” ，那麼這首歌會成為現階段的 Rurutia 的象徵性作品嗎？


■ Rurutia
因為我暫未完成專輯曲目，最終風格形態尚不能斷言，不過，這首歌應該是會成為下一張專輯的象徵性曲目之一。
此外，說是背景樂，其他受過影響的要素其實也有許許多多 …… 嗯～很難用語言說明呢。


■ 山田
c/w 曲目的『星上花開雨落（玻璃墜珠版本）』，有著強烈的原音風格呢。（譯者注： acoustic ，原音，是指使用原聲樂器演奏的音樂）你在前作『 Spinel 』也有提及過原音音樂，在這類音樂上，你有什麼概念性的想法嗎？


■ Rurutia
關於原音色調的作品 …… 我本來想過，那些制音方面搖滾風格比較統一的部分，把它們拿來作為物件，然後僅僅用自己的聲音來組建。以前就想要做出原音專輯之類的嘗試。在目前這個階段，還無法決定以後是否能發行原音專輯，但是用簡單樂器構成的樂曲的呼吸感，我非常喜歡，所以之後，無論專輯風格的大方向如何，我都會繼續創作原音的曲目。


■ 山田
副標題是『玻璃坠墜珠版本』，這是？


■ Rurutia
『星上花開雨落』這首歌，實際上首先出品的是 非『玻璃坠墜珠版本』的另一個版本。那個版本的编曲相當不同。難得的是，做那個版本的試音帶階段時，就已经經想要制作這首歌的原音版本了。所以原音版本就用在了這次的單曲里。
原音版本编曲基本上就是鋼琴慢版歌謠，不過也使用了 Mellotron （磁帶式采樣回放键琴）的采樣音源。 Mellotron 作為1970 年代的先锋性樂器非常出名，而現在則是采樣之類的東西，這次我用的就是采樣。鍵盤上每一個琴鍵上似乎都連接着一個磁带播放器，我也不是很清楚它的構造，不過披頭士乐樂隊的 …… 曲名忘了，不過那首歌的前奏裏就用過這種樂器。這里 Mellotron 的弦樂和笛聲的音色，仿佛來自不明的时代背景，像老唱片一般，（譯者注：老唱片 -Analog ，曾經流行的，比 CD 大上好幾倍的軟質唱片）那呼吸感非常有氣氛，我真的很喜歡。


■ 山田
原來如此。
Rurutia 心中有著各色各樣的構想，只是這樣交談，就已經能感受到她對於作品的強烈意志了呢。

譯者後注：
Synthepad 音效包括像 fantasia （幻想），宇宙聲音， metal glass （金屬碎片）等等，構造廣大場景感的音源。
完整樂器系派列表在此 http://mu-tech.co.jp/Japanese/ACS/synth_pad.htm

從這次 Rurutia 的言論看來，她之前多次採用此類音源來構造背景音樂的廣闊感，不過這次《微笑的瑪麗亞》中，她則是刨除了這些音源元素。

訪談標題：

☆在一曲中出色地完成了匯總☆

■訪談者山田裕美：以下簡稱山田
前作『微笑的瑪麗亞』發佈四個月之後，又有新作問世。這次就想請你談談新作『玎玲手心』。

■ Rurutia
好的，請多多關照。

■山田
前幾天我已經迫不及待地聽完了樣本盤。
先來說說主打歌『玎玲手心』吧。我的印象是，歌曲從開頭行進到副歌的過程中，曲風巧妙的扭轉，讓聽眾感到出其不意。

比如說開頭，伴奏軌給人以明快的印象，糅合了晶瑩剔透、聽來多少有些傷感的和聲。我便想，總體來說會是明亮的一曲吧。不料，主歌一開始就迅速轉換了畫面。我又想，這是在描寫 Rurutia 的內心嗎？——像是纖細的玻璃製品，輕輕一碰就要碎裂。正當這時，聽到了一段絢麗的鋼琴琶音，仿佛陽光直射而入。緊接著的副歌拉開了力量澎湃的搖滾音樂，強力而悲切的聲線很好地與吉他相結合。基本上就是這樣的印象，我認為歌曲裏融入了 Rurutia 多方面的元素，不知道你覺得怎麼樣呢？

■ Rurutia
非常感謝你如此詳盡的解說。我自己也大致是這樣的感覺（笑）。

這也是我最近才意識到的——如果要把至今的曲子進行粗略的分類，有些曲子表現了“近乎崩潰的內心”，有些則表現了“溫柔如泉水”那樣澄淨的東西。此外包括“沉眠於內心的怪物”，勵志型的“傳達訊息的歌曲”，還有“破壞性的思想”等等。這些指的不是歌詞，主要是指旋律與樂音所要表現的內容。這次的『玎玲手心』中，就共存了剛才所提及的“溫柔”和“破壞性的感情”。

本來呢，要在一首曲子裏集結不同思想的內容，會導致主題模糊不清，曲子也會變得冗長不堪。所以在流行樂中，一般都是通過整張專輯的手法來表現的。不過，『玎玲手心』則像山田所感受到的那樣，在一曲中出色地匯總了我所表現的好幾個部分。因此這次我想把這首歌曲作為主打歌發佈。

■山田
果然是這樣啊。（笑）
我想這首曲子的製作肯定大費周折，不知道具體情況如何呢？

■ Rurutia
因為我非常重視作曲時湧現的色彩與意象，一般是不假思索地隨興而行。我所謂的“想要作曲”的時候，也就是腦海中鮮明地浮現出色彩與風景，及其衍生出的感情的時候。因此，之後只要通過鍵盤，用心地描繪湧出的世界，歌曲就會自然而然地收尾。這種感覺近似於解開針織物的針眼，過程既準確又順滑。『玎玲手心』也不例外，在幾個小時內就完成了。反之，如果在幾個小時內還無法做好旋律，就說明那首曲子的意象在腦海中還不夠鮮明，換句話就是，描繪那個世界的時機尚未降臨。這種情況下，則會先把歌曲的基調記錄下來。所以像剛才所說明的有關樂曲的解釋，也是自己後來重聽樂曲才意識到的。

■山田
在第二段副歌之前，以及間奏中，加入了近似恐龍鳴叫的聲音，給我留下了很深的印象。在你剛才的說明中出現了“怪物”這個詞語，那麼這個聲效是否是某種“心靈的呼喊”呢？

■ Rurutia
嗯……這樣啊。根據聽者而定，可以聽成是悲傷的心靈呼喊，也可以聽成是聲援自己的喊聲。音色方面，固執地想要採用從未聽到過的聲音。聽上去可能像是吉他的音色，實際上是我自己的聲音。

■山田
啊，那是 Rurutia 的聲音嗎？

■ Rurutia
的確如此。錄製過程中，我去問過制音工程師，看看有沒有什麼適合的音色，可是沒能找到契合想像的材料。

這時心想“用我的聲音能加工出來嗎”，前前後後試了幾次，終於出現了和自己想法完全一致的音色，於是決定，“就用這個吧！”。

■山田
這個聲音裏究竟在說些什麼呢？

■ Rurutia
這個嘛……（短暫沉默）。具體說了什麼，是秘密（笑）。

■山田
…。

待續…

訪談標題：
☆ 前次訪談續 ☆


■ Rurutia
（笑）不能算是秘密，但再怎麼說也只是 “ 擬音 ” 音效，我覺得不發表也無妨。


■ 山田
原來是這麼一回事（笑）。瞭解了。

■ Rurutia
（笑）

■ 山田
那麼，接下來讓我們來談談 c/w 曲。曲目 2 的『玉蘭花景』與『玎玲手心』大相徑庭，給人留下幻想風格的印象。在你看來，這首歌究竟是怎樣的一首歌曲呢？

■ Rurutia
從歌詞內容來講，這首曲子表現了安寧的心境。內容就是，置身于安心感和充實感之中，在各個方面都達到極致的滿足，並被難以言喻的幸福感所包圍。我的曲子裏，訴說痛苦和傷痕等主題的為數不少，然而，也有像這首曲子所表述的、理想化的世界。此外在制音方面，表述了 “ 溫暖柔和的空氣 ” 、 “ 星辰般的光輝，清澈透明的水和純白色 ” 這樣的世界觀。

■ 山田
只要一聽曲子就能發現，曲中很好地傳達了你剛才提到的 “ 星辰般的光輝 ” 和 “ 安寧的心境 ” 。

正如之前 Rurutia 所說，轉入 PHOERIX RECORDS 之後發行的單曲（尖晶石和微笑的瑪麗亞），包括其 c/w 曲，多數都是以 “ 痛苦和傷痕 ” 為題材的悲傷歌曲。而現在，把你所追求的世界觀製作成了『玉蘭花景』這樣（溫柔）的歌，並加入本次單曲，是因為心境出現了什麼變化嗎？

■ Rurutia
最近發行的單曲與『玉蘭花景』所持的方向相當不同，至於為什麼製作了『玉蘭花景』這樣的歌曲，並不是特地計畫的，其他未發表的曲子也有庫存，之中也有不少曲目想作為單曲發表。然而比較而言，此時此刻想要發表的就是『玉蘭花景』這一曲。

轉入地下音樂最大的理由，就是希望和歌迷們共同體會 “ 此刻我所感受到的東西 ” 。因此，我現在也特別想讓大家聆聽這首歌曲。


■ 山田
這樣說來，現在 Rurutia 正在被 “ 星辰般的光輝 ” 和 “ 寧靜的心境 ” 所包圍嗎？

■ Rurutia
但願如此，不過我的情況是這樣的，當我被深深傷害時，依靠作曲，可以自然而然維持心情的平衡。可是在製作『玉蘭花景』這樣表現 “ 幸福感 ” 的曲子的時候，果然需要埋身於同樣的情緒方向之中。總而言之，所謂 “ 理想化的世界 ” 的含義是頗為強烈的。


■ 山田
原來如此。那麼，完成曲子的過程當中，有沒有什麼花絮和特別注重的事情？

■ Rurutia
說起來都是些瑣碎的部分，比如，編曲作業中用柔和的觸感來演奏，混音時努力表現出宏大的空間感和回聲，溫暖的感覺以及嬌嫩的觸感。試驗時雖然出了差錯，最後得以順利完成。

大方向上，由於想要加入歐羅巴風格的空氣感，於是相當中意和絃、吉他擊音、合成音等音軌。此外副歌的背景和結尾浮現的 “Female Voice （女聲） ” ，這首曲子中被用作 “ 玉蘭花 ” 的比喻，表現了光芒和透明感。


■ 山田
Rurutia 聲音仿佛能滲入皮膚，本曲中這種感觸更為突出。與別的歌曲相比，唱法有所改變嗎？


■ Rurutia
我唱歌時會一邊唱，一邊在腦海裏浮現出映射，『玉蘭花景』也是如此。只不過，因為與最近發行的曲子方向不大相同，我是以非常平穩的心情錄製完了這首歌的演唱部分。時間的流淌就仿佛 “ 舒心的空氣 ” 和 “ 在水中漂浮的感覺 ” ，我一面捕捉著這樣的感受，一面放開地沉浸在各色流淌中。


■ 山田
在你錄製演唱部分之前，你會做一些心理準備，讓自己和歌曲的氣氛達到一致嗎？


■ Rurutia
由於詞、曲、編曲的世界觀等都是出自於我自身的東西，所以在錄製演唱部分時，感覺自然而然就能抓住那些、進行歌唱。

還有就是，對我而言，比起 “ 演唱歌曲 ” 這個意識，我最為重視的是 “ 感受曲子的空氣感和世界觀 ” 。



■ 山田
曲目 3 ，『尖晶石～水之輪版本～』。這是去年發行曲的混編版本，請說明一下這次嘗試的意圖。


■ Rurutia

曲子和編曲的關係是十分微妙的，改動編曲就能夠看到曲子不同的表情。我的曲子大部分都能改編成抒情曲（ ballad ），什麼時候有機會了，我想試著把至今發行過的曲子全部改編成抒情曲，製作成一張單獨的專輯。
本次的嘗試就類似於此。


■ 山田
改變了編曲，感覺就能看到 Rurutia 不同的一面，我認為這是十分有意思的嘗試。也請務必製作抒情曲版本的專輯。


■ Rurutia
非常感謝。你能這樣期待，我很高興。